写一手漂亮的书法让人欣羡，与此同时，许多人都有过练字半途而废的经历。问题不在于不努力，而在于缺少正确的引导。
正因如此，北大方建勋老师的书法课，在校内常常一座难求；课程视频在B站播放量破百万，吸引了大量“云学生”。
方老师用他丰富的实践经验和深厚的学术造诣，为书法爱好者打开了一扇审美之门，也为书法初学者指明了一条学习书法的道路。
书法艺术如何入门？“学书之路”怎样开展？让我们看看方老师怎么说。
一、不会“看”
就永远学不会书法
在方老师看来，欣赏书法是学习书法的基础。
北大《书法审美与实践》课堂上座无虚席，楼道里有很多旁听生
（来源：“未名书法”公众号）
这一点，其实可以借助其他艺术来理解。比如齐白石的画，我们会去看它的线条、用墨、整体意境；再比如熊秉明的鲁迅雕塑，我们之所以觉得好，是因为它“传神”，能够让人感受到鲁迅的精神气质。
左：齐白石《人骂我，我也骂人》，北京画院藏；右：熊秉明雕塑作品《鲁迅》。
但一旦面对书法，很多人就退回到最简单的层面：只是觉得“好看”或“不好看”。在方老师看来，书法的欣赏包括点画、线条、字形结构、章法布局、神采意境等等。
书法是越欣赏越没有穷尽，所以古代大家的作品经得住品，那就是艺术的永恒的魅力，不妨举一些书中的例子。
赵孟頫的“哉”用笔非常果断干脆，铁画银钩，特别是钩，真是铁画银钩，很有力道。你可以感受到这种力量之美。所以你找到了欣赏的入口之后，你就不是把这个字读出来，而是会考虑到凝视着这一个笔画。凝视的这一个点，如高峰坠石，古人欣赏的那就是一种力量蕴含在里头。你就慢慢地从这个角度去看，就会看书法了。
汉简里面有这个字，我第一次看到的时候大吃一惊，我就惊讶了，“令”可以这么夸张的撇捺。那就是书法之美。你再看电脑体的隶书，这个就没有特点。所以书法艺术一定程度上是欣赏什么？特点。一家有一家的特点，一个时代有一个时代的特点，有一种书体的特点。
再比如字形结构。你看伊秉绶的“柘庵”两个字，方方正正，有一种气象，所以伊秉绶被誉为隶书庙堂气象的一个代表书家。
“柘庵”两个字我们把它单独拿出来，你看它就靠着笔墨这种结构造型方方正正的，足以让我们觉得这像建筑之美，有一种何止是文字，而是书写笔墨带来的视觉的震撼、心灵的震撼。
你看“庵”字，你如果只是把字读出来是“庵”，你就还不会看书法；你要感受到这一种方正笔画的力度、结构的方正感，慢慢地再去联想，想到各种自然物象、人间万象，这才是书法欣赏的入门之途。
董其昌的《试笔帖》，飘逸空灵之极。我们大部分草书都写得比较躁动、比较疯狂，但董其昌的很潇洒，很散淡。能将散淡与潇洒二者融在一起的书法家，杰出代表我觉得就是董其昌。所以董其昌的草书帖，哪怕我们不用看诗文，你直接欣赏也能体会到它线条、理念纯粹到极致的这种空灵之美。
欣赏能力的提升，是书法入门的前提。方老师举过一个很有意思的例子：有一位朋友，几十年几乎不写字，但长期接触古代书画作品。后来重新拿起毛笔，仅仅一年时间，就写出了很有味道的作品。原因就在于眼界已经建立起来了。
反过来说，如果只是埋头练习，而不去看、不去欣赏，就很容易遇到瓶颈，甚至于“熟视无睹”，找不到方向。所以学习书法，首先是要学会欣赏，然后再到实践。
二、不循序
（篆书 → 隶书 → 楷书 → 行书 → 草书）
学习的进度就会受影响
那么，当我们真正进入书法学习时，另一个重要问题就来了：应该从哪一种书体开始？
在方老师看来，这个问题的关键，不是“哪种更正统”，而是难度结构。一般来说，常见的路径是从楷书入手，比如颜真卿、柳公权、褚遂良等。但方老师的教学经验则提出了一个更系统的顺序：篆书 → 隶书 → 楷书 → 行书 → 草书。
颜真卿《颜家庙碑》
柳公权《玄秘塔碑》
在他看来，这其实是一个从简单到复杂的过程。因为篆书主要训练的是直线与曲线，相对更容易掌握基本笔法；隶书在笔法上与篆书有承接关系；楷书则进一步增加了结构和变化的复杂性；而行书、草书，则对书写的自由度和控制能力提出更高要求。
东汉《曹全碑》
他曾在教学的一年内，让学生依次接触这五种书体。比如有学生从篆书入手，两周左右就能写出“月落乌啼霜满天”，这个时候便要求他注意落款、注意盖章，注意保持一篇作品的完整性。
学生作品
等到第三或第四个星期，他终于写出了一幅作品——“一年逢好夜，万里见明时”。到了第二个月，方老师就让这位同学开始学隶书。由于其用笔与篆书相通，仅需一两周即可掌握基本笔法。
学生作品，左为篆书作品《一年逢好夜，万里见明时》，右为第一次隶书作业。
三、不临帖
就难以真正入门
有一个问题，在方老师看来几乎没有争议：学习书法，必须临帖。
他在教学中观察到一种现象：有些人长期不临帖，只是不断“创作”，每天写一张发朋友圈，看似很勤奋，但几年下来，水平几乎没有实质变化。
这种状态正如孙过庭《书谱》中所说的：“任笔为体”，也就是想怎么写就怎么写。问题在于，这样的“自由”，其实并没有建立在任何法则之上。那么，临帖到底是为了什么？
很多人以为，临帖就是模仿，把字写得像。但在方老师看来，这其实是一个误解。临帖的目的，不是复制古人，而是获得书法的“技能包”。
1.用笔的能力；
2.处理结构的能力；
3.获得章法布置的能力；
4.获得对古人的书法好在哪里的感受力。
通过临帖，我们是在借助古人的经验，快速进入这些规律之中。这是一条经过验证的路径，也是最有效的路径。
正如陆维钊所说：“非经临摹阶段，不能创造。”甚至连王羲之，也曾临写前人的作品。也就是说，临帖并不是初学者的阶段，而是整个书法体系中的基础环节。
王羲之临钟繇
《墓田丙舍帖》
四、临帖的关键
不求“像”而求“动作”
那么，到底该怎么临帖？在方建勋看来，这里存在一个非常关键的误区：
很多人以为，临帖就是把字形写得像。但实际上，字帖呈现给我们的，只是书写完成后的“墨迹”，而不是书写过程本身。
而真正需要学习的，是笔在纸上运动的过程，也就是笔法动作。换句话说：你看到的是结果，但你要学的是过程。
这就意味着，在临帖时，我们需要不断去“还原”书写动作：这一笔是如何起笔、如何运行、如何收束的。比如同样一个“三”字，不同书家的写法，其笔法动作是不同的。
柳公权的“三”
欧阳询的“三”
再比如赵孟頫的四个“一”，虽无一相同，但都遵循“下按—横行—停顿—收笔”的基本规律。掌握这一规律后，笔法自然稳定，即便每次写出来略有差异，也只是正常书写的结果。
赵孟頫的四个“一”
他还提醒我们，临帖其实是一个学习书法的人逐渐成长的过程。以王铎为例，他34岁临《怀仁集王羲之圣教序》时尚与范本相似；25年后再临，虽不再贴近原帖，却更见成熟。这正说明，临帖不应止于模仿，随着理解加深与能力提升，才能逐渐从范本中“走出来”。
王铎34岁临
王铎59岁临
此外，临帖还涉及结构与章法的问题。比如篆书强调对称与均匀布白；楷书则往往呈现“左低右高”的字势，同时要求重心稳定，并通过“八面拱心”形成聚合感。
“盖”（篆书）
褚遂良《倪宽赞》
这些，都是可以总结出的、值得学习的规律。真正的高手是从心所欲不逾矩，但首先你得进入那个规律和法则。
五、从临帖到创作
不要把“创作”看得太重
临帖多久可以开始创作？在方老师看来，很多人之所以迟迟不敢创作，不是能力不够，而是把“创作”看得太重了，反而背上了包袱。
其实在古代，书法本来就是和日常生活结合在一起的。比如签牌、便笺等，都是日常书写，但因为符合书法的笔法和结构规律，反而成为后人学习的经典。像黄庭坚的《制婴香方帖》，原本只是记录制香的方法，却成了一件重要的书法作品。
黄庭坚《制婴香方帖》
这也说明，创作并不一定是刻意为之的“大作品”，而是可以自然发生在日常书写中。所以方老师给出的建议是：日有所记。用毛笔记录日常，不必计较好坏，关键是让自己逐渐熟悉书写的状态。
当学习到一两个月后，可以进一步采用另一种过渡方式。比如“感觉顺迁法”：临什么，就顺着写什么。准备同样的纸、同样的笔，在临帖的状态中自然过渡到写自己的内容。
还有一种方法，是在临帖中“夹写”：临一行范本，再写一行自己的内容，把创作嵌入练习之中。
方老师尤其强调，初学书法就要创作，因为只有创作才能检验对于范本的把握，只有通过创作才能不停地巩固你对于书法的那种艺术的感觉。
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